Percepción – lo que ven nuestros ojos

Percepción – lo que ven nuestros ojos

¿Quién mira la fotografía, tú o el fotógrafo?

Text: Joehl  Imagen: ph

Cualquiera que mire una fotografía, la ve, por así decirlo, a través de cuatro ojos: los suyos y los del fotógrafo. El fotógrafo deja que otros vean lo que él ha visto.

Así, hasta cierto punto, él dirige nuestro ojo. Sin embargo, el desafío para el fotógrafo va más allá, como lo demuestra el trabajo de Hiroshi Sugimoto.

Nuestro ojo filtra muchos de los detalles, mientras que la cámara, el quinto ojo, registra todo correctamente, incluso los detalles que el fotógrafo no ha visto. Por lo tanto, no es tan extraño que para el fotógrafo Hiroshi Sugimoto, aunque elija temas como paisajes marinos, cines, estatuas de cera, dioramas y descargas eléctricas, su verdadero campo de investigación sea la percepción.

¿Qué hace realmente la mirada? ¿Y qué está viendo? En la mayoría de sus paisajes marinos solo vemos agua y cielo. El ojo debe buscar rápidamente los detalles, algo sobre lo que se pueda montarse una historia o darle un significado. El horizonte solo ofrece a los ojos inquietos un enfoque provisional, ya que es propio de la naturaleza de un horizonte permanecer inalcanzable.

Solo existe la plenitud del vacío, no hay barca, ni gaviota, ni litoral llamativo, ni nubes ni olas. En algunas imágenes, la imagen está desenfocada conscientemente.

Solo hay lo que es. El ojo busca y al hacerlo hace que no veamos lo que es.

Una película completa en una sola foto.

Influido por el budismo Zen, Sugimoto reflexionó: ¿Qué pasaría si pudiera capturar una película completa en una sola foto?

En sus fotos en salas de cine, vemos la pantalla de proyección rodeada por la sala. Debido a que para obtener una única foto tiene que mantener el obturador de la cámara abierto en una exposición larga durante toda la ejecución, todo lo que se ha movido durante ese tiempo ya no es visible. Así, aunque la gente entró, vio la película y se fue, solo vemos una pantalla blanca y las sillas vacías de la sala. De la película con sus imágenes en movimiento solo queda una superficie blanca iluminada.

Como hay una pantalla, vemos la luz que hace posible la proyección y, gracias a la luz, también vemos el espacio para los espectadores. Sin embargo, no vemos espectadores ni película, solo luz y espacio.

En sus dioramas vemos imitaciones de escenas naturales. En la época victoriana, estos eran arreglos populares de animales embalsamados ubicados en una decoración que sugería su entorno natural.

Además, las imágenes en cera de figuras históricas representan seres vivos, pero solo son copias exactas de lo real.

Todo es artificial y solo experimentamos una visión de segunda mano. Porque miramos las interpretaciones y las imágenes de pensamiento de cómo debió haber sido algo y no vemos la vida real de estos animales o personas.

La investigación de la percepción se enfoca cuando Sugimoto en las fotos que toma, además de lo inanimado que extrañamente parece real o polvoriento, también parece dejar de lado su historia de educación y entretenimiento.

Entonces, hay libertad para mirar realmente. Las imágenes y las escenas en sus fotos son, por lo tanto, de la misma calidad que las que un pintor podría obtener si tuviera tales animales y personas vivas ante sí.

En su serie “Lightning Fields” (Campos de Luz), Sugimoto parece haberse retirado completamente del dominio conductor del ojo. En un baño con productos químicos en el que se encuentra una placa fotográfica, provoca una descarga eléctrica. Luego se fotografían los efectos de la descarga. En las fotos, con sus estructuras etéricas, parece que estamos viendo surgir la vida misma. Sin la intervención del ojo del fotógrafo se hace posible que ella misma se manifieste. Él solo contribuye decisivamente en la publicación. Estamos siendo devueltos a nuestra única percepción, cara a cara con la naturaleza.

Debido a que en las fotos de cine de toda la presentación de la película y su audiencia solo se capturan la pantalla blanca y el espacio vacío del teatro, la naturaleza transitoria de la vida se hace visible como realmente es. El movimiento y la percepción del ser humano tienen lugar en el tiempo y en el espacio, y esta verdad y nuestra percepción son puestas ahora bajo un signo de interrogación. Si bien pensamos que nuestro ojo percibe neutralmente, solo vemos nuestras propias ideas proyectadas sobre lo que vemos. El espectador y lo que vio se afirman mutuamente en su existencia temporal y relativa.

Pero primero, cuando damos a las imágenes y a la percepción un estado absoluto, se las ve como reales y solo más tarde vemos la vida inventada y reconocemos que nuestros ojos están ciegos al ver. Estamos atrapados en el intercambio incesante de los opuestos: del bien y el mal, el estrés y la relajación, el odio y el amor. Y debemos satisfacer el deseo de emoción al mirar más a fondo esa “película de la apariencia de la realidad“.

Debe haber luz

Las muchas imágenes cambiantes en la pantalla de la película así como nuestras percepciones solo son posibles cuando hay luz. Todo lo que se manifiesta solo es posible por la luz. Es por supuesto cierto, para la mayoría de las personas, que la luz de la consciencia ilumina la pista de la película de su memoria. Proyecta historias e imágenes en nuestro cerebro, y nuestros deseos y temores deforman la percepción.

Por lo tanto, cuando no hay espectadores ni película, solo hay luz y no hay película sin un observador. Público y película, el observador y lo observado, el sujeto y el objeto son, en última instancia, irreales. Solo la luz es permanente y real.

En las fotografías, la luz del proyector de película parece estar separada del observador y de lo observado y tomar el lugar de la observación en sí misma. Y la dictadura del ojo nublado condicionado parece ausente por un momento.

El ojo ve por medio de la luz, pero nosotros no vemos la luz en sí misma porque la visión y la luz son en realidad una.

La vista y la claridad de la luz que no proyecta una sombra hacen uso del ojo cuando es necesario para mostrar “lo que es”. Es la luz liberada de la consciencia en el alma que sabe todo y da vida a todas las cosas. Sin conocer y sin conocido, solo un saber en sí mismo. Un libre surgimiento de todo.

Es probable que Sugimoto pudiese haberlo vislumbrado durante su infancia y más tarde, como adulto, a través de su orientación Zen y sus experiencias extracorpóreas y posiblemente fue lo que inspiró su investigación sobre la percepción.

Cuando piensas saber algo, lo has vuelto un concepto. La atribución de palabras y conceptos como mar y aire es, por supuesto, algo práctico en la existencia relativa, pero aún ahí aparece un horizonte que separa. Más allá y fuera de esta relatividad, ya no hay una fotografía que muestre nuestra visión, solo luz, solo “aquello que es”.

Fuente: https://www.logon.media/es